Poésiedonia: migration en poésie jusqu’en Méditerranée

Des souvenirs de famille, des chants venus des quatre coins de la Méditerranée et une quarantaine d’artistes réunis sur scène. C’est Poésiedonia, une création du Théâtre Spirale, à découvrir au Théâtre de la Parfumerie jusqu’au 22 novembre.

« El olor de este pan me hace pensar en mi abuela. » L’odeur de ce pain me rappelle ma grand-mère.

Quelques mots en espagnol, et tout un souvenir refait surface.

C’est un peu la sensation que j’ai eue pendant Poésiedonia : celle d’ouvrir une grande boîte à souvenirs. Des histoires d’enfance, des départs, des retrouvailles, des chansons transmises d’une génération à l’autre.

Certains textes ont été écrits par les interprètes eux-mêmes. Ils évoquent leur propre parcours ou celui de leurs parents et grands-parents, venus s’installer à Genève.

Cette création du Théâtre Spirale, en collaboration avec le Chœur Ouvert, un ensemble genevois mêlant chant, théâtre et expression corporelle, est mise en scène par Michele Millner, qui joue également dans le spectacle.

On voyage en sept mouvements, du Rhône jusqu’au Liban et à la Palestine, en passant notamment par l’Espagne, l’Algérie, la Sicile et la Grèce.

Quand on entre dans la salle, l’orchestre est déjà installé sur la gauche. Les comédiens et choristes sont assis sur des tabourets répartis sur scène. Puis, les uns après les autres, certains se lèvent pour prendre la parole.

Parmi cette quarantaine d’artistes, quatre ou cinq comédiens professionnels portent davantage les scènes théâtrales. Un chef de chœur dirige les chants, mais aussi certains mouvements collectifs, tout en participant lui-même au jeu.

Et quelle coordination ! Plusieurs dizaines de personnes chantent, parlent ou se déplacent ensemble avec une précision remarquable.

À un moment, des photographies d’archives en noir et blanc sont projetées sur le mur du fond. On y découvre notamment des travailleurs immigrés.

Ces hommes et ces femmes venus d’Italie, d’Espagne, du Portugal ou encore d’ex-Yougoslavie ont largement participé à la construction de la Suisse. Nos tunnels, nos barrages, nos immeubles… tout ça, c’est aussi grâce à eux. Pourtant, beaucoup vivaient dans des conditions précaires, parfois séparés de leur famille à cause du statut de saisonnier.

La pièce évoque notamment les « enfants du placard », ces enfants de travailleurs étrangers qui ont dû vivre cachés dans notre pays.

Pendant la projection, les artistes se retournent vers l’écran. L’un d’eux tient une pancarte blanche devant les photographies et la déplace pour y faire apparaître certains visages, comme des portraits d’identité.

J’ai beaucoup aimé cette idée. On parle souvent de l’immigration en chiffres, en groupes, en vagues. Là, on s’arrête sur des individus.

Et les lieux évoqués nous sont familiers : la rue Vautier à Carouge, la Servette, la Jonction ou encore Meyrin.

Ce voyage autour de la Méditerranée raconte donc aussi une partie de notre histoire ? Exactement. Et le choix de commencer par le Rhône prend tout son sens.

Dans ce premier mouvement, quatre comédiens jouent des vaches, puis s’allongent sur des tabourets et font onduler leurs corps pour représenter une rivière.

Le décor est d’ailleurs très simple : quelques tabourets et de grandes tables que les artistes déplacent pour former tantôt un buffet, tantôt une porte ou une estrade.

Plus tard, direction l’Espagne. Quatre interprètes se placent dos au public, côte à côte, et se tiennent les mains à différentes hauteurs. Leurs bras dessinent une route sinueuse sur laquelle un cinquième fait avancer une voiture miniature, évoquant les longues heures de trajet jusqu’à Barcelone.

Cette partie aborde aussi les contrôles aux frontières, avec des douaniers qui se méfient de passagers n’ayant pas, selon eux, des têtes de Suisses ou d’Européens.

Puis on entend Mediterráneo, de Joan Manuel Serrat. Une chanteuse commence seule, avant d’être rejointe par les autres voix.

Les chants sont d’une justesse remarquable, malgré la diversité des langues. On passe du français à l’espagnol, de l’italien à l’arabe. Je crois même avoir reconnu du grec.

Le spectacle aborde également l’homosexualité et les identités de genre, en rappelant que ces réalités ne datent pas d’hier.

Il est notamment question de Federico García Lorca, le grand poète et dramaturge espagnol, homosexuel, assassiné en 1936 dans un contexte de répression politique et homophobe.

Puis arrive La Tarara, une chanson populaire espagnole. Des éventails apparaissent et les artistes se lancent dans une sorte de défilé dansé, où le personnage de la Tarara joue avec les codes du féminin et du masculin.

Cette alternance entre des sujets graves et des passages beaucoup plus légers traverse toute la représentation.

Et avec autant de pays, de langues et de personnages, est-ce qu’on arrive à suivre ? Oui, même si ce n’est pas une histoire au sens traditionnel. Ce sont plutôt des tableaux qui se succèdent.

Quand arrive l’Algérie, l’orchestre se lance dans un rythme aux sonorités arabes, joué divinement bien. Dès les premières notes, on se sent transporté de l’autre côté de la Méditerranée.

Les interprètes déroulent ensuite une grande nappe blanche sur une longue table, dans une chorégraphie parfaitement réglée.

Puis viennent la Sicile, la Grèce, le Liban et la Palestine.

L’atmosphère s’assombrit. Il est question de Beyrouth, de guerre, de drones. À un moment, le bruit de ces appareils s’intègre même à la musique.

Et le titre, Poésiedonia, c’est une référence à la posidonie, cette plante qu’on trouve en Méditerranée ? Oui, mais pas seulement ! C’est aussi un jeu de mots avec « poésie ».

La posidonie forme de vastes prairies sous-marines qui abritent de nombreuses espèces. Elle joue un rôle essentiel dans l’écosystème méditerranéen.

Et je trouve que le titre résume bien l’esprit du spectacle. La mer relie toutes ces histoires, tandis que la poésie traverse les paroles, les chants et les mouvements.

Ce que je retiens surtout, c’est cette manière de nous faire découvrir une partie de l’histoire de Genève à travers celles et ceux qui sont venus d’ailleurs.

Finalement, il n’est pas nécessaire de vivre au bord de la Méditerranée pour en porter un petit morceau avec soi.

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Chronique: Imane
Animation: Lionel
Réalisation: Antoine
Crédits photos: Riccardo Willig

Première diffusion antenne: 9 Novembre 2026

Une publication de Imane